Ma pratique du collage s’inscrit dans une recherche de surgissement de sens. Deux images sorties au hasard de deux tiroirs différents vont se rencontrer sur ma table de travail et s’imposer comme allant ensemble, comme une évidence. Mes mariages ne sont pas forcés, il y a une grande part de sérendipité. De ce premier fil, je tire les suivants, une toile de correspondances entre images dont la provenance s’efface au fur et à mesure pour re-devenir de la matière brute à travailler. Un détournement méditatif.
Cela fait plus de 15 ans que je travaille le papier, sans retouche numérique, dans une sorte de Ctrl V analogique avec un cutter et un tube de colle. J’aime la fragilité de cette matière qui requière de la minutie et une attention de chaque instant du processus afin de ne pas froisser, ne pas déchirer, ne pas gondoler. J’extraie du papier mes outils de travail, je crée ainsi mes tubes de peinture. Je sélectionne les aplats de couleur et je détoure pour les mettre en lumière des détails d’architecture, des statuts, des plantes, des animaux…
Le collage permet des jeux d’échelles et de perspectives étonnantes. Selon les tailles des images d’origine une fleur pourra avoir la taille d’une arche rocheuse dans l’ouest américain. L’assemblage de deux perspectives distinctes permettra de créer de nouveaux effets de profondeur. A l’inverse des « bandes » de paysages juxtaposées recomposent des paysages par étagement.
Enfin, je me suis fixée la contrainte de ne jamais créer ex-nihilo des images toutes prêtes, que j’aurais récupérées sur internet, mises aux proportions du projet en cours et imprimées. En effet ma démarche artistique porte une réflexion sur les bouleversements de notre planète. Afin d’être en cohérence, je collecte des sources d’images dans des flyers, des magazines, des livres d’occasion avant qu’ils ne soient jetés. Je redonne une deuxième vie à ces images, parfois très éloignée de leur objet d’origine. Ainsi la fourrure violette d’un manteau deviendra un nuage, des bulles de champagne deviendront lune, les nuages deviendront vagues. Seule ici la texture persistera, sans trace de l’objet d’origine.
- Le flow des grands formats
Se mettre au défi de réaliser un grand format, nécessite un changement d’état d’esprit. Sur une page A4, la satisfaction d’avoir trouvé une combinaison de photos/illustrations pour produire un choc visuel s’atteint plus rapidement. Quand on créé un grand format (au-delà du A3), le temps semble s’arrêter, la concentration est maximale et la composition plus complexe du fait de l’enchevêtrement de nombreux éléments. Immergée totalement dans l’œuvre en création, je me laisse porter par l’intuition, confiante de savoir quand le collage sera fini. Une excitation doublée d’un sentiment d’accomplissement s’empare de moi à mesure que la composition prend forme et … - Naturally misplaced, une série de collages grand format
“Naturally misplaced” pourrait se traduire par “Naturellement égaré ou mal placé”. En disant que le corps n’était que le vecteur de l’âme, Descartes a donné naissance à toute la pensée occidentale. Le corps n’était plus qu’un outil pour l’esprit, de la même façon que la nature devenait un outil pour l’humanité. La culture, dans son acception la plus large, la façon de vivre des gens, est aujourd’hui distincte de la nature. Cette dichotomie artificiellement créée par les humains tend à se résoudre dans ces collages où l’humanité fait des apparitions dans des paysages naturels et des animaux et plantes viennent … - Du S au XL – changement de format
Passer de collages taillés du A5 au A3, à de très grands formats nécessite de changer pas uniquement d’échelle, mais d’état d’esprit, de temporalité, tout en conservant un même style. La page blanche s’étale, immense sur la table. Il n’y a presque plus de place pour les images à découper, la matière première. A force de prélever dans le fatras de couleurs et de formes à disposition, les images prennent place. Elles ont la même taille que les images utilisées pour du A4, mais cette fois-ci il s’agit de couvrir un A0. Beaucoup plus d’images vont donc devoir se parler … - Zoom sur la série Dé-visages
Cette série de portraits est réalisée à partir de morceaux de paysages découpés pour former un nez, une bouche, des cheveux, l’ovale du visage ou des yeux. L’enjeu est ici de nous rappeler que tout humain que nous sommes, nous faisons partie du vivant, malgré notre tendance à vouloir nous extraire de la nature, à vouloir nous en distinguer. A l’image de ces collages, nous sommes constitués de notre environnement. Je m’inspire ce faisant du peintre italien Arcimboldo, célèbre pour ces portraits composés à partir de fruits et de légumes notamment. Je laisse la parole à l’auteur du blog Persopolitique … - Zoom sur la série Dé-paysages
Vers quel futur tendre alors que nous sommes pris en tenaille entre des récits sur l’effondrement à venir ou techno-centrés hérités du siècle passé ? Cette série de collages “fait main” tente de proposer un imaginaire pour un monde entre deux, en transition, pour mettre des images sur un avenir flou et en recomposition. Mon exploration autour de la figure classique du paysage vise à le décomposer, le déstructurer et le recomposer pour interroger le monde moderne. Ci-contre des symboles architecturaux iconiques de cultures différentes viennent se télescoper et recréer de nouveaux bâtiments composites. Au cœur de la nature époustouflante des …
